樹木的生長(zhǎng)、風(fēng)的流動(dòng)、線條的延展……日前，“歌于途:山洋平個(gè)展”在寶龍美術(shù)館展出。展覽現(xiàn)場(chǎng)，山洋平的作品呈現(xiàn)了自然的律動(dòng)與時(shí)間的無盡延續(xù)。

山洋平，1977年出生于日本埼玉縣，現(xiàn)工作和生活在越南胡志明市。山洋平的創(chuàng)作過程不僅是與自然的共鳴，更是他與時(shí)間、與世界進(jìn)行深刻對(duì)話的結(jié)果。

2007年至今，山洋平不斷從自然的觀照中汲取靈感，從生命的涌動(dòng)中尋找表達(dá)方式，創(chuàng)作出的作品如同一段段未完待續(xù)的篇章。每一幅畫作、每一個(gè)符號(hào)，都構(gòu)成了他與自然世界之間無言的對(duì)話。

展覽中的作品如同他藝術(shù)旅途的足跡，它們并非獨(dú)立存在的靜態(tài)物品，而是時(shí)間流動(dòng)中的延展、交錯(cuò)。畫作中的每一條線，仿佛都在記錄時(shí)間的流逝與生命的痕跡，而觀者的視線也在這無盡的線條中隨時(shí)間流動(dòng)。

“希望通過作品重新思考生命的動(dòng)態(tài)本質(zhì)——時(shí)間并非線性推進(jìn)，而是一個(gè)多維度的生成過程。”山洋平邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入這個(gè)過程。在他看來，藝術(shù)作品的意義在于每一瞬間都在重構(gòu)，每一次觀看都是生成中的一個(gè)環(huán)節(jié)。觀者不僅僅是欣賞這些作品的形式美感，更是走入了一段與自然、宇宙共鳴的旅程。在這個(gè)旅程中，生命與自然不再是靜止的，它們處于無盡的變化和生成中，而每一位觀者的參與也是這一生成過程的一部分。