3月10日晚，著名男高音喬納斯·考夫曼將攜手鋼琴家赫爾穆特·多伊奇，在上海大劇院大劇場(chǎng)呈現(xiàn)獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)“時(shí)間外的旅行”。作為巡演中國(guó)大陸唯一一站，這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是考夫曼時(shí)隔八年再度來(lái)到上海，也是繼胡安·迭戈·弗洛雷茲去年在大劇院以“520愛(ài)的篇章”掀起熱潮后，上海大劇院迎來(lái)第二位“新三大男高音”。

自2006年在紐約大都會(huì)歌劇院以《茶花女》阿爾弗雷德一角首次登臺(tái)以來(lái)，作為“三大男高音”之后備受矚目的存在，喬納斯·考夫曼被譽(yù)為“多明戈的接班人”。他的戲路極寬，是能駕馭德、法、意歌劇的全能型選手，也是少數(shù)能同時(shí)駕馭古典和現(xiàn)代音樂(lè)的男高音。他11次獲得德國(guó)古典回聲獎(jiǎng)，被《歌劇世界》《音叉》《美國(guó)音樂(lè)年鑒》等選為“年度歌唱家”。考夫曼對(duì)德語(yǔ)藝術(shù)歌曲也懷有深厚的熱愛(ài)，專輯涵蓋舒伯特、舒曼、李斯特、理查·施特勞斯、沃爾夫、馬勒等作品。《BBC音樂(lè)雜志》評(píng)價(jià):“考夫曼那豐富、如蜜般的嗓音是一種享受，他能輕松在寧?kù)o的抒情與戲劇化的強(qiáng)度之間轉(zhuǎn)換，對(duì)德語(yǔ)藝術(shù)歌曲的演繹無(wú)可比擬。”《留聲機(jī)》稱贊:“考夫曼的詮釋深刻而富有理解力，每一句歌詞都透露出人類情感的深度。他的嗓音充滿層次，為每一首作品注入了深刻的人性。”

在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域，考夫曼的成就離不開(kāi)他與鋼琴家赫爾穆特·多伊奇的長(zhǎng)期合作。多伊奇是早于考夫曼享譽(yù)世界的德奧藝術(shù)歌曲的權(quán)威詮釋者。他與赫爾曼·普萊、迪特里希·菲舍爾-迪斯考等傳奇歌唱家合作，與考夫曼的合作也同樣引人注目。本次“時(shí)間外的旅行”音樂(lè)會(huì)，是這對(duì)黃金搭檔再度攜手的又一力作。

“時(shí)間外的旅行”音樂(lè)會(huì)曲目涵蓋舒曼、李斯特、勃拉姆斯和理查·施特勞斯的經(jīng)典藝術(shù)歌曲，帶領(lǐng)聽(tīng)眾感受德語(yǔ)藝術(shù)歌曲的深邃詩(shī)意與人文情懷。從舒曼的《桃金娘》到李斯特《萊茵，美麗的河流》，再到勃拉姆斯的《林中孤寂》和理查·施特勞斯的《奉獻(xiàn)》，德語(yǔ)藝術(shù)歌曲始終圍繞人類的精神世界展開(kāi)，表達(dá)愛(ài)、渴望、孤獨(dú)、自然、人性、死亡等永恒主題，本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的選曲也是如此。

舒曼的《克爾納詩(shī)歌集》收錄了《流浪之歌》《第一抹綠》《將你的臉頰靠在我的臉頰》等作品，展現(xiàn)了19世紀(jì)德國(guó)浪漫主義詩(shī)歌的精髓。這些歌曲不僅是對(duì)愛(ài)與自然的贊美，更體現(xiàn)了舒曼獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言，他的作品通常呈現(xiàn)出一種自我反思式的獨(dú)白，內(nèi)心的兩個(gè)自我在音樂(lè)中展開(kāi)對(duì)話，向“遠(yuǎn)方的愛(ài)人”訴說(shuō)著那種無(wú)法遏制的渴望。李斯特的藝術(shù)歌曲更具交響性與戲劇張力。《萊茵，美麗的河流》和《羅雷萊》描繪浪漫主義對(duì)于大自然和神秘傳說(shuō)的深刻表現(xiàn)，《三個(gè)吉普賽人》展現(xiàn)對(duì)自由的強(qiáng)烈向往。

勃拉姆斯的藝術(shù)歌曲繼承舒曼的抒情性，又融入自身理性思考和交響性手法。《渴望》《永恒的愛(ài)》《林中孤寂》展現(xiàn)他對(duì)人生、愛(ài)情和命運(yùn)的深刻哲學(xué)思考。勃拉姆斯的音樂(lè)充滿深沉的思辨色彩，旋律既質(zhì)樸又富有感染力。與勃拉姆斯相較，理查·施特勞斯的藝術(shù)歌曲更具華麗的音響效果，猶如“微型歌劇”，是浪漫主義德語(yǔ)藝術(shù)歌曲的最后輝煌。他的《奉獻(xiàn)》《秘密的邀約》《穿越暮色的夢(mèng)》等作品，憑借華麗的和聲、交響化的伴奏和極具戲劇感的旋律，使德語(yǔ)藝術(shù)歌曲的歷史增添了濃墨重彩的一筆。