《西游記》從類型上說，可以是魔幻，可以是公路，還可以是喜劇，甚至是愛情，這是因為它的作者本來給的就是一個非常基礎的框架，四個字“西天取經”，給后世創作者的空間是很大的，原本一些關于宗教教義的伏筆，幾乎可以忽略不計。當它作為民間傳說出來時，遙遠古代的觀眾喜歡它就是看個熱鬧，獲得的情緒價值與在天橋上看雜耍差不多。因為理解它的下限足夠下沉，那就有超強的反彈力。而《紅樓夢》的曲線恰恰相反，它是比較純粹、徹底的文人原創，即便有一點捕風捉影的原型，比如賈府是曹府、康乾盛世滿漢貴族之間的爭權奪利等等，也都是被曹公自己消化，反哺的，所以這就注定它是個“作者作品”，門檻是高的，感覺誰進入這個門就會被氛圍影響，就像被催眠一樣自動拉高下限，而且它的天花板也是四大名著最高的，所以才有唯一的“紅學”。

它是個“作者片兒”就算了，還是青春偶像片，純愛系。很多人未必讀過原著，哪怕里面有很多葷素不忌，大膽的描寫。他們主要知道的是寶黛釵的“三角關系”，尤其林黛玉，是不可褻瀆的理想主義。林妹妹口中的“風刀霜劍嚴相比”用今天的視角來看其實是內心情緒的泛化，很容易獲得共鳴，年輕時的我們很容易把現實與心境混為一談，林黛玉在物質上其實是不虧的。所以，誰與青春為敵，誰就“罪該萬死”。

《紅樓夢》是最不應該用成年男性視角去解讀的，因為賈寶玉就是最女性主義的，所以一旦選擇了男性視角，各種別扭和反胃就會出來。說到胡玫，一個能拍出《雍正王朝》、《漢武大帝》的女性導演，我感覺她內心深處是非常懂男性世界的游戲規則，否則不會把權謀拍得如此酣暢淋漓。如果跳出大觀園，我覺得這有什么問題呢？誰說女人就不能懂規則呢？甚至在今天的語境，可能還會引起部分仰視。據說新片中最大膽的直白解讀，就是說賈母默許賈璉、王熙鳳伙同賈雨村將林家的家產暗奪回來填了窟窿，這才修起大觀園，很多書迷是很氣憤的，但如果類似的情節發生在“喬家大院”里，是不是又順理成章？因為，“喬”片就是一個講古代商戰的故事，無利不起早。

實際上，每個導演都是從自己的知識結構和審美趣味來拍“紅樓夢”，這就是類型的選擇，但偏偏這部名著從誕生起就已經選擇了它自身最舒適的類型，一旦違背就像劉姥姥禍禍了賈寶玉的“閨房”，一片狼藉，讓人捏著鼻子不爽了。最后無論如何，不能從對成品的不滿上升到對創作者人品的攻擊。